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视觉映像物化的生灵精神世界宋鸿筠的艺术图收购

2020-05-21 01:14:13来源:励志吧0次阅读

视觉映像物化的生灵精神世界——宋鸿筠的艺术图式

世艺   陈芊兮

秦皇岛美术家协会主席宋鸿筠是一名勤于耕耘的中年油画家,他以特有的风格给人们在视觉感官上以美的享受,其作品多次参加全国性美术展览,并被国内外收藏,他以自己独特的艺术语言和绘画表达方式来阐释现实社会生活的景象和人文情怀,在对艺术不断的寻求进程中,他把自己对当下的视角和美学观念融入到作品当中,把中国传统文化的东方情结尽可能的精研熟谙,以求得中西的交汇与贯通,在如今东西方文化交融的时期,绘画艺术也正在这样的文化氛围下从单一的文化样式逐渐的融会外来文化的文化内涵,艺术是世界性的语言,无需过量的语言和诠释,艺术的民族化和艺术的个性化语言,是在不同的画家不同的民族思想意识下的产物,每一个艺术家的艺术风格都和画家本民族的文化背景分不开的,特别是我们有着几千年文化积淀的古老东方文化背景下的文学艺术,更是东方文化的具体体现,其实绘画艺术和文学有着本质上的区分,绘画是视觉艺术,它是通过视觉形象给人以感官上的解读,也可以这样说绘画的风格就是艺术家的品格,就是艺术家的思想和精神的物化。

油画艺术本来是西来的画种,在中国生根发芽的时间不是很久远,在中国文化背景下的中国油画家正努力的寻觅一条和本民族文化结构相吻合的艺术样式,在当下的油画家中,宋鸿筠可谓对油画中国化的语言探讨的是非常出色的1名,这我们从他是油画中就能完全能感受到其作品的东方文化情结,宋鸿筠在这多年的东方式文化现象的探讨和研究中,不断的否定和完善自己的艺术语言和思惟定式,不管从情势到内容都是思维非常严谨技法随心左侧身上在输液所欲的,这和他的勤奋是分不开的,由于工作的关系,他不同于其他的教师,上完课就可以回家了,他是艺术学院的负责人,平常的工作很多很多,他有时候白天由于忙于工作,没有时间作画,晚上一定要熬夜很晚,把自己心中的想法付诸于画布上,只有这样他才可以放松的去休息。在大多数的画家中,像他这么勤奋的是极少见的,他也是一个非常有思想的画家,是个从不靠技能取悦于人的艺术家,在艺术的格调上,他宁可生疏不求熟练,以求保持绘画的原生和天籁,所追求的是作品的“逸格”,从文化精神角度上我们认同他的作品民族文化的内涵性,从作品的情势感上我们看到的是具有东方传统文化积淀下的民族语素;这多种的渊源的汇集正是体现出艺术家宋鸿钧个人的学养和艺术功力的凸显,油画东方文化的东方精神在这里已经完得到了实质性的建构和基本完善,在如何把中国传统的文化精华和西方绘画载体融会起来,这是一个广泛的命题,需要的是不断的探索进程,这不但要求艺术家对博大精深的中国传统文化有深入的认识和研究还要对西方的文化根基有所了解,这就是所谓的学养,这些学养对艺术家宋鸿筠来讲都早已具有,他在画家中是属于学者型的艺术家,不但有文化上的优势还有绘画上的聪明才智,这样的画家现在已是为数不多,宋鸿筠就是这样的1名文学修养深厚绘画理念独到技法随意挥洒的艺术家,其作品的图式已对我们视觉映像产生了极大的冲击力。

这几年宋鸿筠在艺术语言上的变化是不断的东方化,这看似简单的命题做起来是很难很难的,有很多的探索者和实践者都是由于对东方文化的博大精深感到畏惧和在浮躁的文化背景下潜不下心来研究和探索。自甘孤寂和落漠是成功的条件,艺术家宋鸿筠这许多年来一直是这样走过来的。从他的艺术语言的初探和今天的艺术语言和样式的确立,他所付出的辛苦和不懈的努力是我们不能用想象能够替换的。从他的作品品格和独特的艺术图式中就已经告知了我们想要知道的一切。在创造性的观念上寻找人的本身本质的内在精神和文化品质,这不单单是流于形式的艺术个体样式,而是画家对人的理性和自由的精神地步的探求,这需要的是艺术家应具有敏锐的世界视察眼界和走向自然的心性,这样的境像是艺术家生活的精神家园和成长经历的融会。重构精神世界的不确定性和现实的模糊性这是艺术家的个体审美的独特感悟,是他人不能所替代的。是艺术家与自然的心灵契合,不对自然灵性的感悟就没有艺术的物化,这就是油画家宋鸿筠为何画面的形式所转达的意义不是画的本身所要表达的意蕴,其真实的意义在画外,艺术情势常常是艺术家外在的表达自我独特艺术感知的物化,但是这类物化情势是凝结了艺术家的全部的精神世界;我们在他的绘画作品里能够感触到艺术家对自然对人生的深层意义的诠释和关照。艺术家以他特有的视角向我们传达了中国文化的大理念,物化的情势只是艺术家借用自然映像的结果和手段,如何转换,这是对任何一个艺术家都是一道没有标准答案的试题。

对人文精神的关注是艺术家宋鸿筠作品的主旨,人作为自然界的生灵和自然是合为一体的,人不是脱离自但是孤立的,人性层面的指向是画家所阐释的主要内涵,艺术作品的品格常常表现在艺术家的思想情节上,对宋鸿筠来说,他的作品所反应的是一种人文情怀,是对人类生灵生活的情境的再一次物化后的凝视和表现,他把自己的精神和情感都寄托在这块方正画布上了,情有所托、意有所依,画家通过作品为我们提供了一个世相万千世界,使我们在尘嚣的世界中得到心灵的愉悦和安宁,写实性是画家作品中所要表达思想的载体,艺术作品的视觉张力性和意象性给观者留下了咀嚼和回味的空间,正是通过这作品的形式美和品格,我们读懂了画家的心灵和精神指向,艺术家并没有给我们说明什么,但是从作品中的意象指向中我们读懂了许多市井风情和人间风物,在宋鸿筠的作品中他给予我们的是真实的世界的幻象而这个幻象正是贴近当下红尘的真实写照。这是图式的文学性语言,是绘画语言的再升华和对市井人文的再一次的物化。人的精神世界离不开的是现实和过去,人们总是在凡尘间流连和游走,尘嚣间的林林种种是我们艺术物化世象的本真。对生命的意义的探求和回归是艺术家不断表现的语言样式,我们从他的诸多作品中,体味的不是绘画本身具有甚么意义,而是通过整体的艺术架构来琢磨和领悟一种人文精神和艺术家对现实生活的再一次感悟,这不仅是艺术家对生灵精神的表现更是艺术家对自然的真情流露,面对自然似乎是永久都有让人感到陈述不完的悲伤、欢愉、等诸多的情感。

世俗红尘的观照和生活本义的指向无不是当下人们迷茫和回归本源的精神寄托,艺术家所能给人们的心灵世界的示意和诘问,这是艺术家个体精神世界的图式化的一种表现。精神世界的根源就是人们对本体的认知和自我情感的宣泄,也许是摆脱性的慰藉,宋鸿筠的绘画是精神世界的理性化和市井风情的图式化。他的绘画语言并不是个体经验的出现,而是一个艺术家的敏锐视察世界的情感重构,这是艺术家超脱世俗的本真之外的静观世界的恬淡的心情。这样的心情也即是“本真”的流露,宋鸿筠的图式把我们从现实的世界带到了超越自然的真实世界,让我们找到自我个体心中的宁静与回归,阔别了纷繁浑沌的红尘世象。

艺术家宋鸿筠的绘画理念和绘画图式,在今天的文化多元化情境下,越来越成为主流绘画样式,架上绘画艺术样式发展到今天多元化的氛围下,中国传统文化对西方绘画的影响和相互交融将会更加凸显,宋鸿筠的绘画基点是现实存在的关联和图式的架构表现,画中的情感世界是画家用心灵来体会的,他把画布上的图式与现实生命融为一体,他把普通的物象作为主要的表达情感的对象,实质是借物咏怀,抒发情感,他赋予了自然物象以生命和丰富的意义和内涵,这许多年来他始终没有停止过对艺术语言和艺术风格上的最求和探索,从具象、表象到抽象、从现实到意象、从现实到精神,他经历的是不断的探索的心路历程,艺术家以他自己的语言方式和视觉图式让我们在他的作品前,逐渐读懂艺术家的内心的精神世界和情感的表达方式。让我们心灵在他的绘画中不断的得到纯化,宋鸿筠独特的绘画语言,和其艺术才情,是与他勤奋与实践和对艺术的真诚分不开的,正是由于他及其丰富的生活阅历和文化积淀、经年对艺术的不懈寻求,才会有今天的艺术成绩和收获。

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